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Passada a era do mecenato, está cada vez mais difícil para os artistas sem galeria se fazerem visíveis e efetuar vendas. Há algum tempo, nas grandes cidades, surgiram em vários segmentos da economia criativa, espaços compartilhados ou colaborativos, onde os ofertantes de produtos dividem o risco do negócio com o empreendedor. Com base nessa forma de trabalho, a galeria compartilhada Cia Arte Cultura Arte Cultura para garantir visibilidade e oportunidade de venda a todos nossos artistas.
Solicite informaçoes e seja um artista da Galeria!!
Artistas colaborativos
Fábio Mendes
Pindamonhangaba/SP
Fábio Pereira Mendes, que assina Fábio Mendes, nascido em 1969, em Pindamonhangaba (SP). Pintor autodidata, escritor e também ligado ao teatro, Mendes iniciou sua trajetória artística ainda na adolescência e construiu uma carreira marcada por experimentação, diálogo entre linguagens e reconhecimento dentro e fora do Brasil.
Na pintura, seu percurso inclui participações em importantes exposições, como o Mapa Cultural Paulista, a mostra paralela à Bienal de Veneza com o projeto Imago Mundi (2014), além do Luxembourg Art Prize (2019, 2020 e 2023), o Art Prize de Portugal (2022) e coletivas no Chile e na Inglaterra. Suas obras já renderam prêmios nacionais e internacionais, entre eles o 1º lugar no XIII Salão Internacional de Artes Plásticas SINAP/AIAP da UNESCO (2023) e a Medalha de Prata no Salão Livre da Associação Paulista de Belas Artes, também em 2023.
No teatro, Mendes se destacou nos anos 1990 e 2000 com trabalhos de figurino e cenografia para companhias amadoras, conquistando troféus em festivais nacionais de Pindamonhangaba, Jacareí, São José do Rio Preto, Santos, Resende e João Pessoa. Já na literatura, integra a Academia Pindamonhangabense de Letras, onde ocupa a cadeira 24-T, e publicou poemas e contos em antologias como Poética da Liberdade (2019) e Poética da Esperança (2022).
Na pintura, seu percurso inclui participações em importantes exposições, como o Mapa Cultural Paulista, a mostra paralela à Bienal de Veneza com o projeto Imago Mundi (2014), além do Luxembourg Art Prize (2019, 2020 e 2023), o Art Prize de Portugal (2022) e coletivas no Chile e na Inglaterra. Suas obras já renderam prêmios nacionais e internacionais, entre eles o 1º lugar no XIII Salão Internacional de Artes Plásticas SINAP/AIAP da UNESCO (2023) e a Medalha de Prata no Salão Livre da Associação Paulista de Belas Artes, também em 2023.
No teatro, Mendes se destacou nos anos 1990 e 2000 com trabalhos de figurino e cenografia para companhias amadoras, conquistando troféus em festivais nacionais de Pindamonhangaba, Jacareí, São José do Rio Preto, Santos, Resende e João Pessoa. Já na literatura, integra a Academia Pindamonhangabense de Letras, onde ocupa a cadeira 24-T, e publicou poemas e contos em antologias como Poética da Liberdade (2019) e Poética da Esperança (2022).
Thereza Toscano
Rio de Janeiro/RJ
Alcina Morais
Rio de Janeiro/RJ
Maria Aparecida de Andrade Guimarães
São Paulo/SP
Elsie Paiva -
Volta Redonda/RJ
Nascida em Juiz de Fora (MG), Elsie Paiva encontrou na arte uma forma de ampliar horizontes e dar novo rumo à sua trajetória. Dedicada à pintura em telas, iniciou sua carreira desenvolvendo habilidades artísticas por meio de composições baseadas em fotografias próprias.
Com o tempo, consolidou um estilo singular, voltado principalmente para a representação da natureza. As flores se tornaram tema recorrente e preferencial em suas obras, conferindo delicadeza, cor e encanto às suas composições.
Suas criações já foram expostas em diversas mostras nacionais e internacionais, além de integrarem publicações especializadas em artes plásticas. Reconhecida por seu trabalho, Elsie alia técnica e sensibilidade, transformando a pintura em expressão de equilíbrio e propósito existencial.
Com o tempo, consolidou um estilo singular, voltado principalmente para a representação da natureza. As flores se tornaram tema recorrente e preferencial em suas obras, conferindo delicadeza, cor e encanto às suas composições.
Suas criações já foram expostas em diversas mostras nacionais e internacionais, além de integrarem publicações especializadas em artes plásticas. Reconhecida por seu trabalho, Elsie alia técnica e sensibilidade, transformando a pintura em expressão de equilíbrio e propósito existencial.
Livia Burchianti
São Paulo/SP
Nascida na cidade de São Paulo, em 1989, Livia Burchianti se expressa através do desenho e pintura desde a mais tenra idade.
Aprendeu com a mãe arquiteta a harmonia das cores, o apuro do olhar e o equilíbrio de jogo de volumes e de formas.
Com um ano e meio de idade, entrou para o Atelier de Arte e Expressão Escola Viva, onde, por três anos, ficou em contato com os mais variados materiais e técnicas artísticas.
Desde as primeiras garatujas já era possível perceber o talento nato pronto a se manifestar.
O óleo sobre tela entrou na sua vida pela primeira vez aos onze anos de idade. Aos quinze, começou a pintar figura humana e não parou mais.
Após a morte trágica do pai em 2007 e o início do curso preparatório para o vestibular, o ritmo de sua pintura diminuiu consideravelmente, mas Burchianti jamais parou de pintar.
Em 2011, aos 21 anos, participou da “XXIII Bikoo Ten”, exposição conjunta com o grupo de artistas japoneses Bikoo Kai no Consulado da Argentina do Rio de Janeiro (RJ).
Em 2015, aos 25 anos, graduou-se em Medicina pela Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo. Durante a faculdade, a pintura foi uma válvula de escape frente às grandes exigências do curso. Fez sua especialização em Otorrinolaringologia pela mesma instituição. Unindo Medicina e Arte, Burchianti concilia a parte artística em ilustrações científicas publicadas em livros, revistas e anais de congressos, nacionais e internacionais.
Em 2017, com mais de 10 anos de sua pintura a óleo, fez a exposição solo “L. Burchianti: uma década de arte” na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. A mostra contou com mais de 70 obras, entre óleos, pastéis e trabalhos em carvão.
Em 2022 participou do "XII Salão Internacional de Artes Plásticas SINAP/AIAP" com uma obra óleo sobre tela exposta e premiada com o troféu de primeiro lugar do salão.
Aprendeu com a mãe arquiteta a harmonia das cores, o apuro do olhar e o equilíbrio de jogo de volumes e de formas.
Com um ano e meio de idade, entrou para o Atelier de Arte e Expressão Escola Viva, onde, por três anos, ficou em contato com os mais variados materiais e técnicas artísticas.
Desde as primeiras garatujas já era possível perceber o talento nato pronto a se manifestar.
O óleo sobre tela entrou na sua vida pela primeira vez aos onze anos de idade. Aos quinze, começou a pintar figura humana e não parou mais.
Após a morte trágica do pai em 2007 e o início do curso preparatório para o vestibular, o ritmo de sua pintura diminuiu consideravelmente, mas Burchianti jamais parou de pintar.
Em 2011, aos 21 anos, participou da “XXIII Bikoo Ten”, exposição conjunta com o grupo de artistas japoneses Bikoo Kai no Consulado da Argentina do Rio de Janeiro (RJ).
Em 2015, aos 25 anos, graduou-se em Medicina pela Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo. Durante a faculdade, a pintura foi uma válvula de escape frente às grandes exigências do curso. Fez sua especialização em Otorrinolaringologia pela mesma instituição. Unindo Medicina e Arte, Burchianti concilia a parte artística em ilustrações científicas publicadas em livros, revistas e anais de congressos, nacionais e internacionais.
Em 2017, com mais de 10 anos de sua pintura a óleo, fez a exposição solo “L. Burchianti: uma década de arte” na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. A mostra contou com mais de 70 obras, entre óleos, pastéis e trabalhos em carvão.
Em 2022 participou do "XII Salão Internacional de Artes Plásticas SINAP/AIAP" com uma obra óleo sobre tela exposta e premiada com o troféu de primeiro lugar do salão.
Lucia Helena
Barra Mansa/RJ
Ricardo do Rosário
Joinville/SC
Ricardo do Rosário é artista visual e curador, natural de Joinville/SC e residente de Florianópolis/SC. É pós graduado em Arte e Educação, membro atuante da Associação Catarinense de Artistas Plásticos – ACAP, membro do Ateliê Alvéolo (com Zulma Borges) e ex-mentorado da artista e curador Meg Tomio Roussenq. Já foi premiado nacional e internacionalmente, além de ter participado de exposições, mostras, salões, feiras e revistas, entre os quais destacam-se: Exposição individual V.I.D.A., no Espaço Cultural Toque de Arte – UNESC, Criciúma/SC (2024); Exposição individual REJEITO, no Salão Angelim – FURB, Blumenau/SC (2023); Exposição individual A Nova Moda, Bibliotecas dos campi da Univali – Biguaçu/SC, Tijucas/SC e Itajaí/SC (2023); Exposição Coletiva “The MEAM Hall” no Museu Europeu d’Art Modern – MEAM, em Barcelona/ESP (2022); e Mostra Internacional “Entre Lobo e Cão” na Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC (2021). Atuou como curador da Exposição A.L.M.A no Espaço Expositivo e Bar Ateliê 389 - Florianópolis/SC (2025) e na Exposição Coletiva O Que Sobrou – Florianópolis/SC (2024).
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