Fang
Estuda sumiê e aquarela na China em 1945. Vem morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1961. Entre 1954 e 1956, estuda pintura com Yoshiya Takaoka (1909-1978) em São Paulo. Faz sua primeira exposição individual em 1959, no Clube dos Artistas Plásticos de São Paulo. Entre 1965 e 1967, tenta a linha abstracionista, que abandona para retornar ao figurativismo. Em 1972, leciona na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Viaja, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolve o seu trabalho de pintura. Em 1981, é realizado o curta metragem biográfico O Caminho de Fang, em São Paulo. Visita a China convidado pelo governo chinês em 1985, visitando locais de interesse artístico.
Hervé Tomedi
Natural de Santa Catariana, Hervé Tomedi reside a seis anos em São Paulo. . Em sua trajetória participou de muitas exposições nacionais e internacionais. Sua carreira teve início no ano de 1985 com pinturas em tela, e desenhos em aquarela e guache, sempre navegando por estilos, marcando momentos e fases de suas vivências. Buscando sempre algo novo e desafiado, atualmente também atua no universo da cerâmica, levando suas artes para além das telas, inserindo os elementos da natureza em suas obras: Fogo, Ar e Terra".
Volpi
Alfredo Volpi (Lucca, 14 de abril de 1896 — São Paulo, 28 de maio de 1988) foi um pintor ítalo-brasileiro considerado pela crítica como um dos artistas mais importantes da segunda geração do modernismo. Uma das características de suas obras são as bandeirinhas e os casarios.
Bonga Mac
Bonga Mac, nascido em 1975, é Donizete de Souza Lima, artista visual, arte educador, empresário de Bonga Produções, formado em Artes Visuais pela FAEEP - Faculdade de Educação Paulista (2024) e estudante de pós-graduação em pós-graduação em Arte Educação pela Universidade Pitágoras Unopar/Anhanguera.
Co-autor do livro Tinta Loka Street Book (2017) e empresário de Bonga Produções desde 2013, seu primeiro contato com o graffiti foi em meados dos anos 90, por influência da cultura hip hop, o que o motivou a reproduzir as ideias passadas em capas de discose letras de músicas.
Desenvolve projetos notáveis nquanto artista visual no graffiti e, desde 2000, como arte educador, em projetos de incentivo a difusão
da cultura hip hop e arte urbana para um público diversificado. Já atuou em projetos como Criança Esperança (Instituto Sou da Paz),
Fundação Fé e Alegria, Ação Educativa e atualmente, Fábricas de Cultura (Poiesis).
Fez parte do Conselho Municipal de Cultura do município de Caieiras (2017-2020)4
Natural de São Paulo/SP, formou-se em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie em 1985 e desde então se dedica às diversas formas de expressão artística com ênfase em processos cerâmicos desde modelagem até esmaltação.
Ministrou cursos, palestras e workshops em importantes entidades como SESC-SP, MAC (Museu de Arte Contemporânea) em Botucatu, Contaf (Congresso Nacional de Técnicas para as Artes do Fogo) e integrou o corpo docente do Centro Universitário Belas Artes e do Museu Brasileiro de Escultura (MuBE) ambos por 10 anos, além de ministrar cursos particulares no Banco Central do Brasil, no Clube Paineiras do Morumby, em seu atelier (Atelier Tsuru) em São Paulo (para crianças, jovens, adultos e idosos) e em espaços públicos.
Realizou consultoria técnica na área de cerâmica para artistas renomados.
Perita Técnica do Ministério da Cultura.
Membro da ALALS – Académie de Lettres et Arts Luso-Suisse desde 2017.
Curadora da arte cerâmica desde 2010, tendo como destaque as exposições “Universo Cerâmico”, entre outras.
Disponibiliza também o seu espaço para outras atividades com artistas plásticos em mostras, workshops e demonstrações.
Possui especialização em pintura em baixo esmalte (Duncan University e Mayco) – 2003/2004
Participou de diversos congressos, matéria em revistas, palestras, exposições nacionais e internacionais com relevantes premiações em várias deles e realizou a 1ª edição do WORKSHOP ALIANÇAS DO FOGO
Eliana Tsuru
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro (喜多川 歌麿) (1753 - 1806) (seu nome se fala igualmente como Outamaro e Utamaru) era um pintor de estampas japonês, considerado um dos melhores artistas das pinturas chamadas ukiyo-e[1]. É conhecido principalmente por suas magistrais posições de mulheres, conhecidas como bijinga. Também desenvolveu estudos da natureza, em particular livros ilustrados de inseto.[2]
Sua obra chegou a Europa em meados do século XIX, onde se tornou muito popular, desfrutando especial aceitação na França. Influenciou os impressionistas europeus,[3] particularmente por seu uso de olhares parciais, com enfase na luz e sombra
Letícia Chamone
Artista Plástica multimídia com foco em pintura figurativa contemporânea.
Sua narrativa é composta pela investigação da alma humana. A mulher, como ponto de vista central, revela aspectos de intimidade e também humor.
Os temas falam sobre autoconhecimento com reflexões que apontam para conexões familiares, reencontro com a criança interior, catarses e afetividade, dentre outras expressões humanas.
A variação na qualidade estética é reflexo dos diferentes planos sobre a qual as obras discorrem (físico, mental e espiritual), variam em abstração visual e conteúdo, comportamentais e introspectivos.
A pesquisa técnica, busca a constante pela desconstrução e simplificação figurativa, paralelamente à sobreposição por novas mídias e linguagens visuais.
Waldeci - irmã do também premiado artista Waldomiro de Deus - é conhecida em todo o país e no exterior. Seu estilo naif de pintura tem conquistado os críticos de arte.
Nascida em 10 de março de 1952, em Boa Nova, BA, ela passou seus primeiros anos pescando, andando a cavalo e fazendo armadilhas para caçar passarinhos. Em 1967, seguindo a esteira do irmão Waldomiro de Deus, que começara uma carreira de sucesso como pintor em São Paulo, veio para a maior cidade da América Latina em busca de um futuro promissor.
Waldeci de Deus
INOS CORRADIN
Pintor, cenógrafo, gravador, desenhista.
Nasceu em Vogna, na Itália, 1929. Estudou em Castelbaldo com Tardivello, e ao se mudar em 1950 para o Brasil fixou-se em Jundiaí. Desde 1952 participou de mostras coletivas como o Salão Paulista de Arte Moderna e o Salão Nacional de Arte Moderna, e entre 1954 e 1955 dedicou-se à cenografia. Já expôs individualmente na Itália, Israel, Alemanha, Suíça, Estados Unidos, Argentina, Uruguai, Holanda e Canadá, além de, naturalmente, em várias cidades brasileiras. É pintor de paisagens, figuras e naturezas-mortas, praticando uma arte jocosa e humorada, tendendo à estilização e com bons recursos cromáticos. Vogna, Itália, 14/11/1929. Em 1986, Inos expôs na Galeria Noelle em Zurique/Suíça, e na Galeria Supersaxo em Martigni, Suíça. Em 1987, alem da exposição na Galeria de Arte André, expôs na Galeria Munsterberg, em Brasília/suíça. Últimas mostras: São Paulo SP - Impressões: a arte da gravura brasileira, no Espaço Cultural Banespa-Paulista (1998) / São Paulo SP - 4 Décadas, na Nova André Galeria (2001) / São Paulo SP - Paisagens do Imaginário, na Nova André Galeria (2002).
VAGNER ANICETO
Natural da cidade do Rio de Janeiro, reside em São Paulo desde 1978, quando iniciou sua carreira artística. Autodidata, desenvolve uma linha de trabalho contemporânea, onde mescla o figurativo ao moderno.
Até esta data, já realizou 30 exposições individuais e 37 coletivas, bem como participou de diversos salões de arte no Brasil e Exterior, recebendo como prêmios 12 medalhas de ouro, 6 de prata e 5 de bronze, 4 troféus e 9 menções honrosas. Participou também como organizador e membro de júri em diversos salões de arte em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Em abril de 2001, teve duas de suas obras incorporadas ao acervo do Santuário Nacional de Nossa Senhora da Conceição Aparecida, em Aparecida do Norte, SP.